Как создать персонажа для игры: принципы гейм-арта и легендарные герои

Геймеры расслабляются, играя в интересные стратегии, симуляторы, RPG и MMORPG, и многие желают создать особого героя, способного покорить виртуальный мир.

Уникальные персонажи для игр становятся культовыми. В мрачном мире World of Warcraft всем запомнились хрупкие феи, а в футбольных симуляторах можно создать одного игрока, который соединяет в себе качества нескольких легенд.  Cоздание персонажей для 2Д игр вcегда в тренде. Однако такой процесс предполагает достаточно работы.

Как придумать персонажа игры

Хорошему проекту должен быть присущ идентичный стиль: мрачный, веселый и яркий, со сменными декорациями в разных локациях. Художники стараются нарисовать интересный игровой мир вместе с героями, отталкиваясь от жанра. Именно через персонажей для 2Д игры, можно продемонстрировать визуальную привлекательность, нарратив и атмосферу разработки.

Советы профессионалов относительно создания 2Д персонажа для игры:

1. Избегайте шаблонности. Сильный герой — идеальный выбор. Но геймерам быстро надоедает демонстрировать преимущество, быть только злым/хорошим. Положительные, отрицательные качества, сильные, слабые стороны должны быть сбалансированы. Смысл игры — пройти сложности, используя умения главного героя. Если бы ежик Соник умел просто быстро бежать, разрушая преграды на пути, он бы не запомнился геймерам. 
2. Биография. Каждый герой должен иметь свою историю, чтобы геймеры заинтересовались им и могли понять, какими сильными и слабыми сторонами обладает персонаж
3. Мотивация — это главное. Каждый персонаж в игровом мире стремится к конкретной цели. Многие думают, что они создаются исходя из сюжета, но лучше сделать наоборот. Марио не стал бы популярным, прыгая через препятствия. В первоначальном виде Марио тяжело было проходить сложные уровни – это существенно усилило интерес. 
4. Стилистическое соответствие. Вкусы разные, но добавить Ам Няма в Контру, Супер Марио в Танки — странно. Шутейные разработки также имеют свой спрос, но нелепые и сумбурные никем не ценятся, поэтому важно сохранять стилистику игры.
5. В поиске вдохновения стоит хорошо изучить все моменты. Тот же Марио — по истории обычный водопроводчик. Если заглянуть глубже, то раскрываются его личностные качества, его доброта, стремление помочь, пройти препятствия ради любви. Переосмыслив подобные тонкости, удастся создать нечто культовое.

Не стоит зацикливаться на одном. Мускулистый бородатый мужчина в игре, который круче всех? Когда он надоест, зависит от других особенностей игры. Лучше нарисовать персонажей для игры 2D злых, добрых, героических, коварных. Приятно поиграть за злодеев, интересно вернуться к привычным геройским делам. Важно не идеализировать единственного персонажа — каждая история должна быть завершена вместе с прохождением. 

Как нарисовать 2D персонажа для игры — тонкости гейм-арта

Создавать графические объекты, двухмерные изображения — тонкая работа. На примере Майнкрафта можно увидеть, что даже минимализм легко сделать модным. 

Стоит обращать внимание на:

1. Формы. Начать следует с простых фигур: треугольников, квадратов, кругов. Прорабатывая множество вариантов можно сгенерировать интересные идеи, которые стоит воплотить в жизнь. 
2. Анатомические пропорции. Дизайн персонажей игр важен, причем создать мультяшного героя сложно, как и человека. Перебарщивать с пропорциями, резко меняя силуэт, не стоит. Но в большинстве серьезных разработок встречаются герои с множеством недостатков во внешнем виде и это нравится геймерам. Путаница в пропорциях не позволяет испортить отношение к главному герою.
3. Цветовая гамма. Создание персонажей для игр — непаханое поле с отсутствием ограничений. Одни разработчики умудряются сделать интересный проект на черно-белом фоне, другим хочется создать яркие красочные спрайты. Цвета можно разделять, смешивать. Стоит изучить сочетаемость, чтобы на определенных уровнях герой был заметным на общем фоне. 

Важно ознакомиться с особенностями ракурса, освещения/затемнения, шейдинга, текстурирования. Это поможет создать отличного персонажа. Если не хочется углубляться в детали, можно начать с обычного рисунка на бумаге. Это позволит дизайнеру сформировать стоящий проект. Даже наброски или неудачные пробы помогут понять суть. С подробностями процесса легко ознакомиться в книгах, указанных в конце статьи.

Основные типы персонажей в играх

Фантазия игровых дизайнеров безгранична. Уже создано настолько много разных культовых героев, что добавить, по сути, нечего. Креатив всегда востребован, но совершенно новое придумать архисложно, не затрагивая один из следующих типов персонажей:

• человекоподобные — в изображении возможны отклонения и искажения, но силуэт человека всегда просматривается. Это самый сложный в исполнении проект, включающий работу над анатомией;

• звероподобные — можно изобразить любое животное на свое усмотрение, добавив больше мультяшности, человечности (чего стоят только Черепашки-ниндзя);

• механические — нет границ, что продемонстрировали трансформеры. Понадобится создать конструкцию боевой единицы, дополнив ее амуницией, оружием, деталями. Однако механические герои подходят не для всех жанров.

Отдельно выделяются абстрактные персонажи: оживленные квадратики, кубики, непонятные очертания со своей миссией. Что касается комбинирования типов, уникальность ценится, но без излишеств. Можно переосмыслить проект, создав нового героя, к примеру, человека, который будет превращаться в сильный прототип, выполненный в виде животного: волка с суперскоростью, медведя с суперсилой и тому подобное. Идея простенькая, напоминает трансформеров и героев из многих мультфильмов, но может понравиться многим.

Разработка персонажей для игр: поэтапная инструкция

Игровые герои считаются важнейшей частью любой разработки. Они всегда на первом плане, призваны заинтересовать геймеров. Поэтому процесс должен проводиться поэтапно, чтобы ничего не забыть, создать стоящих персонажей. Инструкция:

• составление технического задания: описание, эскизы, прочие пожелания;
• анализ целевой аудитории, предпочтений, потребностей;
• сбор информации об анатомии, кинетике, механике персонажа и выбор текстур;
• разработка нескольких концепт-артов в разном исполнении;
• выбор подходящего концепта с последующей доработкой внешнего вида, особенностей;
• окончательная прорисовка героя, разработка карты текстур, завершение других работ.

Это стандартная инструкция, которая меняется в зависимости от проекта. Понадобятся визуальные эффекты, озвучка, проработка всех движений и прочее. Только при создании плана проекта можно достичь правильного выполнения. Во многих играх герои внешне красивые, но их движения ужасают, как и наоборот.

Моделирование персонажа для игры — самые любимые герои

Если проанализировать все типы персонажей, универсальными можно назвать человекоподобных героев. Однако и абстрактные смогут запомниться, стоит только дать им незабываемую историю. Если персонаж в игре будет одиночкой, необходимо продемонстрировать его интересную биографию, наметить цель, придать характер и наделить личными свойствами. Когда главных героев несколько, можно добавить взаимоотношения, чтобы события разворачивались более оживленно. Внешне образ может быть ярким или мрачным, все зависит от декораций игрового мира.

В качестве примера наиболее удачных персонажей стоит упомянуть культовых и самых популярных:

• Супер Марио. Икона игровой индустрии и самый популярный герой, демонстрирующий отсутствие необходимости в тщательной детализации и проработке анатомии. Храбрый водопроводчик известен уже более 35 лет.

• Гордон Фримэн. Ученый-физик, который не проронил ни слова, но все равно стал популярным. Однотипный персонаж из разряда «герой планеты», ставший культовым.

• Ваас Монтенегро. Самый неоднозначный персонаж, получивший популярность из-за нестандартного подхода. Привыкнув к противостоянию добра и зла, геймеры стали забывать, что в игре можно чудить, исполнять необычные вещи, и во всем этом помогают герои-психопаты. Ваас Монтенегро один из них, хотя далеко не первый. Джокер из Бэтмэна — вне конкуренции.

• Геральт. Культовый литературный герой, ставший не менее популярным в играх, фильмах и сериалах. Мрачный и жестокий, но справедливый.

Выделяются также Дюк Нюкем и Серьезный Сэм, но они похожи между собой, как и игровой процесс. Интересно, увлекает, но слишком однообразно, в сравнении с Максом Пэйном. В данном случае, если бы не сюжет, герой стал бы очередным обычным полицейским, который мстит, сокрушая все на своем пути. Трансформация оригинального и беспощадного Макса Пэйна в лысого неудачника была воспринята не лучшим образом, что еще раз доказывает интерес к первоначальному проекту, выполненному на высочайшем уровне даже без шикарной графики.

Уникальность в разработке игровых персонажей: 10 советов от известных художников

Обилие персонажей с разными особенностями поражает. Однако добиться уникальности в разработке вполне реально, следуя таким советам:

1. Не теряйте магию в процессе создания — креативьте!
2. Никакого плагиата и максимально похожих работ на референсные.
3. Исследуйте целевую аудиторию и сравнивайте других персонажей.
4. Ищите вдохновение во всем.
5. Не нужно отвергать оригинальные идеи, ведь они могут понравиться многим.
6. Преувеличивайте, но в меру.
7. Сделайте персонажа, отличительного от других (в цвете, анатомических особенностях, манере поведения и прочих деталях).
8. Создавайте не иллюстрацию, а силуэт, который добавит герою изюминку.
9. Только авторская работа будет воспринята на высшем уровне.

В качестве дополнительных рекомендаций можно выделить: фокус на эмоциях, мимике, создание биографии, проработку дополнительных элементов, окружающих героя. Главное — ничего не усложнять, и все получится на высшем уровне.

Принципы создания персонажа игры

Искусство дизайна игровых персонажей ценится геймерами. Если не брать во внимание современную детализацию, графику, анимацию, то критериев для создания героя всего 3: форма, силуэт, цвет. Что касается основных принципов, то выделяются такие:

• достижение эмоциональной привязанности — нужно сделать, чтобы герой нравился, не вызывал отвращения, иначе он будет лишним в игре, а это провал;
• узнаваемый силуэт — половина успеха в разработке любого жанра;
• «правильная диспропорция» — идеальный во всем персонаж геймеров только бесит и не привлекает внимания;
• сочетание элементов — полноценный образ состоит из совокупности деталей, поэтому следует комбинировать форму, цвет, другие особенности в разных пропорциях, без преувеличения.

Важным показателем считается жанр игры. От него зависит одежда, образ, аксессуары, манера поведения героя. 

Рекомендации по созданию персонажа для 2D игры: книги и онлайн-ресурсы для художников

Разработка игры занимает много времени. Нужно прорисовать виртуальный мир так, чтобы он привлекал внимание, нравился геймерам.

 Чтобы «прокачать» навыки, стоит прочесть такие книги:

• Готтфрид Баммес «Образ человека. Учебник и практическое руководство по пластической анатомии для художников»;
• Джованни Чиварди «Рисование. Полное руководство»;
• Рон Тайнер «Figure drawing without a model»;
• Майкл Хэмптон «Figure Drawing Design and Invention».

Стоит выделить работу The Skillful Huntsman, созданную тремя студентами Art Center College of Design и изданную от имени Скотта Робертсона.