Концепт-арт в геймдеве: от идеи до финальной версии

Концепт-арт в геймдеве: от идеи до финальной версии

С этих слов может начинаться статья о работе любого специалиста в геймдеве, но концепт-арт — это действительно важнейший этап создания игры! Разберемся, зачем нужен концепт-арт, что учесть при написании ТЗ и где искать вдохновение. 

Что такое концепт арт

Концепт-арт — иллюстрация, транслирующая настроение, идею будущей игры прежде, чем она приобретет очертания конечного продукта. Термин «концепт» в начале 20 века начали употреблять автомобильные дизайнеры, потом подхватил гениальный мультипликатор Уолт Дисней.

Concept Disney

Слова могут описать идею и каждый поймет ее по-своему, изображение стоит тысячи слов! О концепт-арте принято говорить, как о составляющей процесса работы в медийной сфере (кинопроизводство, разработка игр, комиксов), но труды концепт-художников вложены в создание всего окружения. Ни один вид транспорта, предмет интерьера, городская локация или ноутбук не создан по одному единственному эскизу. 

Художник готовит десятки рисунков, из которых в работу идут единицы. Отдельный элемент одежды прорисовывается несколько раз, в разных цветах, текстурах, формах, пока не родится вариант, о котором все члены команды скажут «Вот, это оно!». 

С чего начать разработку концепт-арта, как «рассмотреть» визуальную стилистику будущей игры?

Концепт арт: выбор стилистики, приемы

Геймдизайн и арт работают в симбиозе. А значит, в милитари-сеттинге появление пушистого розового кролика неуместно. Начните с мудборда, доски визуализации, где соберете референсы, цветовые схемы, изображения мелочей, которые передают настроение и отражают стилистику. 

Concept moodboard

Не зацикливайтесь на деталях. Подходящие изображения ищите на Pinterest, где легко создать подборку картинок в одной цветовой схеме и композиции.

Concept Manor Matters colours

Показывайте подборки друзьям, чтобы понять, улавливает ли аудитория задумку. Лучше, если тестовая группа состоит из людей, которые отражают портрет целевой аудитории. 

Далее следует этап генерации идей. Художник делает наброски, экспериментирует с силуэтами, формами, добавляет текстовые заметки, привлекая внимание заказчика к отдельным деталям. 

Conceprt-art notes

Будут в помощь 3D-болванки из примитивов — кубики и шарики. Персонаж должен «считываться» без завершающих образ элементов. Детали, наполнение, текстуры, блики — 10-15% работы, они только раскрывают героя, уточняют историю, занятие в данный момент, настроение. Неправильно рисовать персонажа начиная с пуговиц, носика, глаз.

Когда художник видит образ будущего персонажа — он приступает к детализированному изображению, создает лист с позами, в которых раскрывается характер персонажа и транслируется общая динамика. 

Дизайн костюма — не отдельная история, а инструмент, который поддерживает образ. Хорош дизайн, который помогает понять, кто перед ним. Достаточно нескольких элементов одежды, а не нагромождения сложных деталей.

Концепт художник: характеристики хорошего специалиста и где его искать

Единого прайса на услуги художников не существует, все зависит от объема работы, опыта специалиста и затраченного времени на создание материала. Создание концепт-арта для одного персонажа занимает около 36 часов. Если стоит задача нарисовать сцену, например для игры жанра Hidden Object — художнику потребуется несколько недель (прорисовка окружения и каждого объекта — процесс длительный).

Conceprt-art VOKI

Не гонитесь за сотрудничеством с топовым и «дорогим» художником. Оцените портфолио менее опытных кандидатов, чтобы найти идеальный баланс цены и качества. 

Убедитесь, что стиль художника соответствует сеттингу, жанру игры. Профессия концепт художник не универсальна. Если человек годами рисовал шутеры, не факт, что он эффективно подключится к работе над детской развивающей игрой. 

Специалиста на фриланс можно найти на форумах и порталах для художников. В своем профиле они публикуют ссылку на портфолио или арты. Например, исполнителя можно найти на Upwork (англоязычный ресурс).

Просмотрите работы участников сообщества и предложите сотрудничество тем, чей стиль вам понравится, или опубликуйте подробное ТЗ и ждите входящих заявок. 

Правильно составленное техническое задание оставляет минимум вопросов у художника, сэкономит деньги и время. Если пренебречь этим этапом, придется перерисовать концепты, откладывать выпуск игры.

Пишем ТЗ:

  1. Описание сеттинга. Приложите к тексту мудборд и ссылки на референсы, отражающие идею проекта. В одной иллюстрации можете выделить цветовую схему, в другой — акцентировать на композиции и динамике. Убедитесь, что художник уловил посыл, задав уточняющие вопросы.
  2. Если у вас есть готовые концепты, пусть и не удачные, покажите их исполнителю. Новый член команды должен понимать, на какие грабли наступили до него и от каких идей отказались. 
  3. Создайте портрет поведения персонажа: какой у него темперамент, стиль общения, роль в игре, биография, навыки. 
  4. Укажите технические характеристики объектов: если какой-то предмет взаимодействует с интерфейсом — расскажите как именно.
  5. Укажите размеры объектов, рост персонажа, физические характеристики. В одной игре условный гном будет крохотным и жить в траве, в другой — окажется поджарым существом среднего роста.
  6. Подключите к созданию ТЗ моделлера (специалиста, который отвечает за придание формы 2D-объектам). Уточните, какие у него пожелания к ракурсам и прорисовке, добавьте их в документ. 
  7. Если в игре будут фигурировать реально существующие объекты — например, определенные модели автомобилей или поездов, — обязательно приложите к ТЗ их фото, чертежи, описание технических особенностей. 
  8. Укажите дедлайны, но готовьтесь, что они будут гибкими.
Концепт арт персонажа: процесс создания

Работа начинается с лайнарта — контурного рисунка без заливки (набросок в скетчбуке или зарисовка в Photoshop). Второй вариант — работа «от пятна», когда художник крупными мазками очерчивает силуэт персонажа.  

Conceprt-art sketches

Определившись с силуэтом и объемами, концептер делит объект на «массы», намечает важные элементы дизайна и крупные выделяющиеся элементы — будет ли герой носить узкий наряд или многослойное платье, легкие туфли или сапоги-ботфорты, наденет шляпу или повязку. 

Далее концепт художник персонажей приступает к прорисовке деталей и акцентов: выделяет текстуру, характеристики тканей, крой. 

Работу с цветом можно отложить на потом, когда основные нюансы будут утверждены. Проговорите, понимает ли художник цветовое настроение, ведь в таинственной ночной атмосфере выгодно работают одни детали, а на солнечном лугу — другие.

Не забывайте о референсах, разрабатывая концепт арт персонажа. На этапе прорисовки одежды художнику пригодятся настоящие обрезки ткани — держа их в руках, можно рассмотреть текстуру и понять, как она ведет себя на ветру, под проливным дождем и т.д.

Лица — отдельная часть работы. Живое лицо с естественными эмоциями может изобразить тот, кто знаком с основами анатомии. 

Conceprt-art VOKI 2

Вампир, эльф, гном, человек — лица этих персонажей построены по одним и тем же базовым принципам. Создать качественный концепт невозможно без постоянного повышения профессионального уровня. Есть несколько популярных курсов, где обучают основам анатомии лица.

  • Курс анатомии лица от Скотта Итона, стоит каждой потраченной на него копейки. Сумма $395 сначала пугает, но знания такого уровня больше нигде не получить.
  • Изучение сканов лиц. Прием, который рекомендует Frank Tzeng использовали художники, работавшие над созданием игры The Last of Us.

The Last of Us

Советы опытных профи:

  • Если вы разрабатываете проект под смартфоны, не тратьте ресурсы на излишнюю детализацию. Диагональ экрана гаджета не позволит рассмотреть мелкие детали.
  • Для ускорения процесса составьте часть артов из фотографий с обработкой и использованием готовых рендеров. Цель — не создать на 100% уникальное изображение, а набросать персонажа, который еще изменится.
  • Поищите в сети документы разработки концептов для проектов, которые нравятся лично вам. На примере изображений любимых персонажей вы поймете, какой путь они прошли от идеи до своего финального вида.

В сети есть уроки, где художники показывают процесс создания арта от чистого листа до готового детализированного рисунка. В этом видео концепт-художник разбирает ошибки и размышляет о принципах профессии, параллельно рисуя крутой арт к игре:

  • Anna Lepeshkina — видеоуроки от топового концептера.
  • CG Speak рисунки в Фотошопе, лекции о рисовании персонажей, волос, лица, аниме.
  • Digital Waterfallv — перевод CtrlPaint и других интересных англоговорящих художников.
  • Asinastra туториалы по рисованию, анимации.
  • Smirnov School лекции по отрисовке объектов, рендеринг материалов.
  • SIMART — начинающая художница создает ролики с необычной подачей
  • Ross Draws крутейший парень, сделавший из рисования на синтике шоу.
  • Moderndayjames уроки концепт-дизайнера из Бруклина.
Где искать вдохновение и идеи

Не бойтесь использовать чужие идеи. В итоге у художника получится симбиоз многих референсов, который сможет выступать отдельной единицей. Концепт-арт — это не папка с набросками. Это база, по которой создаются огромные игровые миры. И масштабы работы можно оценить только увидев эскизы любимых игр!

  • ArtStation – ресурс по игровому концепт-арту, где собраны работы известных художников из сферы геймдева и тех, кто только начинает собирать свое портфолио. На сайте есть блог о новостях цифрового искусства, ссылки на портфолио, учебные материалы, видео, которые помогут создать ваш арт концепт.
  • Concept Art World — портал с подборкой новостей мира кино и игр. Здесь находятся концепт арты персонажей, которые использовались в создании известных медийных продуктов.
  • DeviantArt — популярная платформа среди художников разных стилей. Портфолио здесь публикуют начинающие авторы, киты сферы, чьи концепты персонажей легли в основу создания известнейших игр. Здесь находятся работы Кинана Лафферти и Алекса Флореса. Возможно, их имена вам ничего не говорят, но вы точно слышали про культовую MOBA League of Legends с ее многочисленными персонажами, которых создали эти художники.
  • Render.ru — сайт с базой артов, подробными уроками по отрисовке персонажей.
  • Блог Марчелло Баренги иллюстратор из Милана Марчелло Баренги показывает, как он рисует свои гиперреалистичные картины.
  • Scott-eaton.com здесь собраны фотографии. В чем соль? Блог Скотта Итона заполнен подборками фото человеческого тела в движении, где видна работа мышц. В архиве около 30 тыс. фотографий.

Уже готовы покорять геймдев своими артами? Переходите в раздел «вакансии», мы рады новым талантам в команде VOKI Games.