З цих слів може починатися стаття про роботу будь-якого фахівця в геймдеві, але концепт-арт — це справді найважливіший етап створення гри! Розберемося, навіщо потрібен концепт-арт, що варто врахувати під час написання ТЗ і де шукати натхнення.
Концепт-арт — ілюстрація, що транслює настрій, ідею майбутньої гри, перш ніж вона набуде контуру кінцевого продукту. Термін «концепт» на початку ХХ століття почали вживати автомобільні дизайнери, потім його підхопив геніальний мультиплікатор Волт Дісней.
Словами можна описати ідею — і кожен зрозуміє її по-своєму, зображення ж варте тисячі слів! Про концепт-арт заведено говорити як про складову процесу роботи в медійній сфері (кіновиробництво, розробка ігор, коміксів), але праця концепт-художників вкладена у створення всього оточення. Жоден вид транспорту, предмет інтер’єру, міська локація чи ноутбук не створені за одним єдиним ескізом.
Художник готує десятки малюнків, із яких у роботу йдуть одиниці. Окремий елемент одягу промальовується кілька разів, у різних кольорах, текстурах, формах, доки не народиться варіант, про який усі члени команди скажуть «Ось це воно!».
З чого розпочати розробку концепт-арту, як «розгледіти» візуальну стилістику майбутньої гри?
Геймдизайн і арт працюють у симбіозі. Отже, у мілітарі-сетингу поява пухнастого рожевого кролика недоречна. Почніть із мудборду, дошки візуалізації, де зберете референси, колірні схеми, зображення дрібниць, які передають настрій і зображають стилістику.
Не зациклюйтесь на деталях. Потрібні зображення шукайте на Pinterest, де легко створити добірку картинок в одній колірній схемі та композиції.
Показуйте добірки друзям, щоб зрозуміти, чи вловлює аудиторія задум. Краще, якщо тестова група складається з людей, які відбивають портрет цільової аудиторії.
Далі йде етап генерації ідей. Художник робить нариси, експериментує із силуетами, формами, додає текстові нотатки, привертаючи увагу замовника до окремих деталей.
Допоможуть 3D-болванки з примітивів — кубики та кульки. Персонаж повинен «зчитуватися» без елементів, що завершують образ. Деталі, наповнення, текстури, відблиски — 10-15% роботи, вони лише розкривають героя, уточнюють історію, заняття, настрій. Неправильно малювати персонажа з ґудзиків, носика, очей.
Коли митець бачить образ майбутнього персонажа — він приступає до деталізованого зображення, створює аркуш із позами, в яких розкривається характер персонажа та транслюється загальна динаміка.
Дизайн вбрання — не окрема історія, а інструмент, який підтримує образ. Добрим є той дизайн, який допомагає зрозуміти, хто перед вами. Достатньо кількох елементів одягу, а не нагромадження складних деталей.
Єдиного прайсу на послуги художників не існує, все залежить від обсягу роботи, досвіду спеціаліста й витраченого часу на створення матеріалу. Створення концепт-арту одного персонажа займає близько 36 годин. Якщо стоїть завдання намалювати сцену, наприклад, для гри жанру Hidden Object, — художнику знадобиться кілька тижнів (промальовування оточення та кожного об’єкта — процес тривалий).
Не женіться за співпрацею з топовим і «дорогим» художником. Оцініть портфоліо менш досвідчених кандидатів, щоб знайти ідеальний баланс ціни та якості.
Переконайтеся, що стиль художника відповідає сетингу, жанру гри. Професія концепт художника не універсальна. Якщо людина роками малювала шутери, не факт, що вона ефективно долучиться до роботи над дитячою грою.
Фахівця на фрілансі можна знайти на форумах і порталах для художників. У своєму профілі вони публікують посилання на портфоліо чи арти. Наприклад, виконавця можна знайти на Upwork (англомовний ресурс).
Перегляньте роботи та запропонуйте співпрацю тим, чий стиль вам сподобається, або опублікуйте докладне ТЗ та чекайте на вхідні заявки.
Правильно складене технічне завдання залишає мінімум запитань у художника, заощадить гроші та час. Якщо знехтувати цим етапом, доведеться перемалювати концепти, а отже, відкладати випуск гри.
Пишемо ТЗ:
Робота починається з лайнарту — контурного малюнка без заливки (малюнок у скетчбуку або замальовка у Photoshop). Другий варіант — робота «від плями», коли митець великими мазками окреслює силует персонажа.
Визначившись із силуетом та об’ємами, концептер ділить об’єкт на «маси», намічає важливі елементи дизайну і великі елементи, що виділяються: носитиме герой вузьке вбрання чи багатошарове плаття, легкі туфлі чи чоботи-ботфорти, надіне капелюх чи пов’язку.
Далі концепт художник персонажів береться за промальовування деталей та акцентів: виділяє текстуру, характеристики тканин, крій.
Роботу з кольором можна відкласти на потім, коли основні нюанси будуть затверджені. Проговоріть, чи розуміє художник колірний настрій, адже в таємничій нічній атмосфері вигідно працюють одні деталі, а на сонячному лузі інші.
Не забувайте про референси, розробляючи концепт-арт персонажа. На етапі промальовування одягу митцю знадобляться справжні обрізки тканини — тримаючи їх у руках, можна розглянути текстуру і зрозуміти, як вона поводиться на вітрі, під зливою тощо.
Обличчя — окрема частина роботи. Живе обличчя з природними емоціями може зобразити той, хто знайомий з основами анатомії.
Вампір, ельф, гном, людина — обличчя цих персонажів побудовані за однаковими базовими принципами. Створити якісний концепт неможливо без постійного підвищення професійного рівня. Є кілька популярних курсів, де навчають основ анатомії обличчя.
Поради досвідчених профі:
У мережі є уроки, де митці показують процес створення арту з чистого аркуша до готового деталізованого малюнка. У цьому відео концепт-художник розбирає помилки та розмірковує про принципи професії, паралельно малюючи крутий арт до гри:
Не бійтеся використовувати чужі ідеї. У результаті у митця вийде симбіоз багатьох референсів, який зможе виступати вже окремою одиницею. Концепт-арт — це не папка з начерками. Це база, через яку створюються величезні ігрові світи. І масштаби роботи можна оцінити, лише побачивши ескізи улюблених ігор!
Вже готові підкорювати геймдев своїми артами? Переходьте до розділу «вакансії», ми раді новим талантам у команді VOKI Games.
