Хто такі UI/UX-художники, концептери, CG Generalists, де вчитися 2D-художнику та які навички потрібно мати, щоб розвиватися у професії, — розповімо в цій статті.
2д художник — це фахівець, який за допомогою комп’ютерної графіки створює арт, малює персонажів, предмети, зброю, оточення та інші зображення. Це творча професія, яка передбачає наявність художньої освіти, знання софту для створення ілюстрацій та володіння спеціальними інструментами на кшталт графічного планшета.
2D-художники можуть працювати в рекламних агенціях, на фрілансі малювати мультфільми, комікси, ілюстрації для книг, співпрацювати з геймдев-компаніями та студіями з розробки мобільних додатків.
Робота 2д художника зав’язана на знанні академічних основ малюнка, живопису та композиції, вмінні працювати зі світлом і тінню й грамотно вибирати кольори.
Художник від А до Я знає анатомію людей і тварин, вміє зображати їх у русі й у різних позах. 2D-художник вміє малювати від руки та на планшеті, аналізує чужі роботи, розвиває око і тренує творче мислення.
2D Artist повинен вміти малювати в одній або кількох з таких графічних програм: Adobe Photoshop, Illustrator, CorelDRAW.
Нині попит на художників досить великий, особливо це стосується геймдев-індустрії. Масштаби та швидкість розробки ігор, якість арту й кількість унікального візуального контенту зростають у геометричній прогресії. Тому на джоб-сайтах можна знайти як вакансії Junior 2D Artist, які мають створювати прості пропси (об’єкти, іконки), так і Senior 2D Artist і креативних художників, чиїм основним завданням стане малювання персонажів і локацій для рекламних кампаній.
Також, якщо маєте пристойний рівень англійської, ніхто не забороняє вийти на міжнародний ринок праці та знайти віддалену роботу в іноземній компанії. Це вигідно не лише у фінансовому плані, а й для поповнення портфоліо ігрового художника.
Гейм-художники — початківці помилково вважають, що геймдев стане для них ідеальним майданчиком для творчості. Частково це правда, але багато хто забуває про те, що створювати арт їм доведеться в стилі проєкту, а не у своєму власному.
Потрібно буде підганяти свої ідеї під наявні вимоги, щоб у результаті гра мала прогнозований ефект. Як правило, на великих проєктах вже є свої пайплайни (алгоритми створення ілюстрацій), з якими працює артвідділ. З одного боку, це суттєво спрощує роботу та комунікації, з іншого — краде відчуття творчості.
У великих компаніях «ігровий художник» — не остаточна назва посади. Над створенням арту тут працюють концептери, ілюстратори, персонажники та інші творчі спеціалісти. Про спеціалізації гейм-художників розповімо нижче ⬇️
Концепт-художник — фахівець, який шукає та візуалізує ідею майбутнього арту «широкими мазками», тобто готує дизайн персонажа/локації без детального промальовування. Він знаходить релевантні приклади візуальних матеріалів з ігор, фільмів і мультиків, фотографії, картинки та використовує їх як референси. Концепт-арт — це пошук кращої форми та варіативність, а не чиста завершена робота. Створення такого малюнка — це початковий етап виробництва арту, який потім передається іншим художникам для фіналізації. Саме тому концепт-арт може виглядати як чорновий малюнок, і це нормально.
Ілюстратори займаються статичними зображеннями — екранами завантаження, обкладинками, промоматеріалами. Це можуть бути як плакати із зображенням персонажів, що продаються на сайті гри, так і віртуальні листівки для ком’юніті.
UX/UI-художник займається відтворенням інтерфейсу гри. Кожне нове спливаюче вікно, меню налаштувань, панель прокачування скілів і повідомлення про розпродаж у внутрішньоігровому магазині — це робота UI-художника. Художники інтерфейсів знають, як мають виглядати кнопки, щоб вони не заважали ігровому процесу, але залишалися помітними, які емоції викликають ті чи інші кольори вікон, який візуальний стиль елементів керування відповідає сетингу. UX/UI-художник, розуміючи логіку поведінки та потреби гравця, використовує ці знання, щоб покращити ігровий досвід.
Художник оточення займається створенням фонів для комп’ютерних і мобільних ігор. Природні пейзажі, міські локації, антураж, будинки та розміщені в них предмети — все це створюється руками художника оточення. Ці фахівці мають глибокі знання архітектури та майстерно працюють із перспективою та освітленням.
Художники персонажів створюють персонажів ігор — реалістичних людей і тварин, кіборгів і роботів, мутантів, різних істот, які можуть діяти в грі. Сильні сторони персонажників — невгамовна фантазія, знання пластичної анатомії людей і вміння передати характер персонажа за допомогою художніх прийомів. Художники персонажів пожвавлюють придуманий сценаристами образ, підкреслюють особливі риси персонажів (наприклад, малюють одяг, що відповідає професії), додаючи йому унікальності.
CG-generalist — це майстер на всі руки, професіонал з великим досвідом, який однаково круто малює оточення та персонажів, створює концепт-арт та іконки. Часто такі фахівці потрібні на невеликих проєктах, де в завдання однієї людини входить малювання 2D-арту, оверпейнт (деталізація текстур), моделювання і навіть проста скелетна анімація.
Для того щоб стати ігровим художником, важливо вміти та любити малювати, а також багато грати в ігри. Любити — бо малювання не просто стане частиною вашої роботи, а займе весь робочий час (листування з колегами, дзвінки та постановку галочок у таск-менеджері не враховуємо). А грати в ігри потрібно не заради задоволення, як рядовий гравець, а насамперед як художник: вивчати кожну намальовану дрібницю, аналізувати техніки та робити висновки. Практика в малюванні та безперервне вивчення нового — найкращий спосіб розвиватися, а не «іржавіти».
Художня школа, коледж, університет чи курси — не так і важливо, де ви отримаєте диплом. Освіта все одно буде суттєвим плюсом у резюме. В Україні чимало ВНЗ, які навчають майбутніх художників:
Часто 2д художниками стають колишні 2д дизайнери, які втомилися від розробки візуальних стилів, дизайну логотипів та презентацій. Вони вдосконалюють свої навички малювання, проходять онлайн-курси й можуть скласти конкуренцію тим, хто здобув класичну художню освіту.
Розвинений естетичний смак, знання кольору та навички компонування об’єктів допоможуть у новій професії. Новоспечений художник завжди зможе застосувати засвоєні раніше знання та зарекомендувати себе перед роботодавцем як універсальний фахівець.
Щоб продемонструвати всі свої сильні сторони, зберіть яскраве структуроване портфоліо. До нього не варто включати всі свої роботи та додавати ескізи з часів університету — нехай ілюстрацій буде не так багато, але кожна має говорити про ваш талант.
Пишаєтеся самостійно придуманими та відмальованими персонажами? Покажіть їх, розкажіть їхню історію та легенду про те, чому вони виглядають саме так. Якщо ваша пристрасть — концепт-арт чи локації, на конкретному прикладі продемонструйте шлях, який ви пройшли, створюючи найкращі з них, — від референсу та ескізів до завершеної роботи.
Портфоліо — це обличчя 2д художника, тому добірка робіт, складена поспіхом і без будь-якої логіки, зможе вразити лише в тому випадку, якщо в ній простежуються якісь унікальні здібності та майстерність. Якщо ви поки що не стали авторитетним художником з відомим ім’ям і сотнею пропозицій від топових компаній, подбайте про те, щоб ваше портфоліо було якісним.
Ще одна порада — дивіться чужі портфоліо, не соромтеся просити фідбек про свої малюнки на форумах, де спілкуються профі. Як правило, захоплені творчістю люди із задоволенням оцінюють роботи інших і прямо кажуть, що можна покращити.
Перший проєкт варто шукати вже на останніх етапах навчання: чим раніше у вас з’явиться реальний досвід (нехай і з суто символічною зарплатою), тим краще.
Біржі фрилансу, сайти з вакансіями — просто напишіть «junior 2d artist» у рядок пошуку та переглядайте всі вакансії. Навіть якщо ви не знайдете роботу відразу, це допоможе зрозуміти запити роботодавців та сконцентруватися на прокачуванні конкретних навичок.
Коли відгукуєтеся на вакансії, спробуйте прикріплювати до резюме не тільки портфоліо, а й лаконічний мотиваційний лист. У деяких компаніях готові навчати людей без досвіду, а топові навіть відкривають вузькоспеціалізовані програми стажування для мотивованих початківців.
Підпишіться на компанії мрії в соцмережах, відстежуйте оновлення та періодично запитуйте про відкриті вакансії. У зацікавленої людини більше шансів першою дізнатися про стажування та нові можливості.
На початковому етапі, обійнявши посаду джуна, важливо зарекомендувати себе як перспективного та завзятого співробітника. Якщо є сили та можливість, просіть про додаткові завдання, беріть участь в обговореннях, пропонуйте ідеї та референси.
Крім стандартних підвищень до мідла чи сеньйора, цілком реально стати лідом відділу, продемонструвавши свої організаторські якості. А ще у великих компаніях практикують внутрішні переведення — наприклад, з відділу локацій у персонажники чи левел-артисти. Отже, занудьгувавши на звичній посаді, можна обговорити з керівником внутрішнє навчання та переведення в інший відділ.
Як і в будь-якій професії, тут є плюси та мінуси. Серед плюсів:
Мінуси роботи 2D Artist:
Творча реалізація та задоволеність своєю роботою однозначно варті вкладеної праці та необхідності миритися з мінусами. Якщо малювання — це ваше покликання і ви мрієте створювати крутий арт для ігор, переходьте в розділ з вакансіями й знайдіть себе в команді VOKI Games.
Ваші знання та досвід є важливим активом компанії, ви легко освоюєте нове ПЗ й генеруєте круті ідеї. Але чи сприймають […]
Читайте перший матеріал серії: Вступ до історії геймдизайну. Частина 1: ера аркадних ігор Ера відеоігор зі змішаними механіками почалася в […]
Чому в ігровому процесі є важливим покрокове просування, що таке передчуття і прогресія й як зробити гру динамічнішою — дізнаєтесь […]
