Чи є різниця між анімацією та моушн-дизайном, де використовується моушн-графіка і чому цей напрям розвивається такими швидкими темпами — розповімо в статті.
Моушн-дизайн — це дизайн руху об’єктів графіки. Він буває двовимірним, що нагадує динамічний мультик, і реалістичним тривимірним. Головні інструменти впливу на глядача в моушн-дизайні — це колір, форма, рух, типографіка та музика. Motion design завжди має якусь мету: допомагає розкрити і проілюструвати ідею, викликати певні емоції, зробити презентацію продукту/послуги яскравою. В наш час досвідченого глядача важко здивувати, тому моушн-дизайн став популярним способом привернення уваги. За короткий проміжок часу моушн-графіка може донести необхідну інформацію, вразити та надовго запам’ятатися.
Чим відрізняється моушн графіка від анімації
Анімація в мультфільмах відрізняється від анімаційної (моушн) графіки тим, що розкриває повноцінний сюжет. Motion графіка ж є ілюстрацією будь-якої інформації в русі. Це можуть бути числові дані, коротка історія бренду, анімована заставка для YouTube тривалістю кілька кадрів. Моушн-графіка точно і яскраво передає повідомлення, для зчитування якого глядачеві не доведеться докладати зусиль. У моушн-дизайні використовується аудіо, звукові ефекти або закадровий голос, які додають реалістичності й задіюють слух. Така анімаційна графіка викликає емоції та легко запам’ятовується, тому популярність цього виду дизайну зростає.
З кожним роком моушн-графіці знаходять дедалі більше способів застосування: від оформлення анімованих логотипів до реалістичних візуальних фокусів у відеорекламі. Використання моушн-анімації може поліпшити комунікацію зі споживачем або прокачати показники переглядів роликів на YouTube. Головне — чітко сформулювати мету й обрати актуальну для ЦА стилістику.
Motion design у рекламі та медіа
Моушн-графіка має вражаючий попит у сфері маркетингу. Реклама на YouTube, в онлайн-кінотеатрах і на телебаченні рясніє анімованими текстами, логотипами, що складаються з різноманітних тематичних елементів, товарами, що збираються майже по молекулах, та іншою неймовірною моушн-графікою. Створити привабливий образ товару, послуги або інфопродукту та змусити користувача перейти до оголошення може лише короткий ролик. Саме тому маркетологи в колаборації з моушн-дизайнерами готують рекламні креативи для всіх майданчиків, що працюють з відео: Instagram, YouTube, TikTok, Facebook, стримінговими сервісами кіно та серіалів, які передбачають показ реклами.
Моушн-дизайн у кіно та на телебаченні
Саме індустрію кіно вважають відправною точкою появи мистецтва моушн-дизайну. У 1955 році Сол Басс, американський графічний дизайнер і режисер, створив вступну заставку до фільму Премінгера «Людина із золотою рукою», а пізніше працював зі Скорсезе, Кубриком та Хічкоком.
Та сама заставка фільму «Людина із золотою рукою»
Зараз моушн-дизайн у кіно використовують для створення титрів, звісно, складніших і ефектніших, ніж у 1955-му, анімованих інтерфейсів (наприклад, коли ми бачимо, як герої фільму користуються неіснуючими програмами).
До створення деяких музичних кліпів і відеороликів на кшталт «Як це працює» теж прикладають руку моушн-дизайнери. А щоб позначити авторство контенту та зробити подачу професійнішою, багато блогерів додають у свої відео унікальні анімовані заставки.
Моушн-дизайн у відеоіграх
У сучасних відеоіграх також використовують напрацювання моушн-дизайну. Моушн-дизайнери створюють яскраві заставки та рекламні ролики для просування гри, працюють із внутрішньоігровими ефектами. Якщо у вашій улюбленій грі періодично з’являється анімована реклама, знайте, це результат творчості motion-дизайнера.
У сфері освіти
У сфері освіти моушн-графіка використовується як потужний інструмент якісного подання інформації. Мікс анімаційної графіки, голосу, який простими словами пояснює тему, та доречних звуків допомагає засвоїти матеріал набагато швидше. Цей прийом часто використовують творці освітніх онлайн-платформ.
У бізнесі
Презентація бренду з анімованими елементами, анімаційна графіка в дизайні вебсайту, оформлення кейсів для демонстрації на конференціях — усе це ще вчора було завданням, надісланим моушн-дизайнеру.
Професія моушн-дизайнера передбачає не лише володіння відповідним софтом. Автор анімаційних роликів повинен бути на «ти» з колористикою і типографікою, вміти майстерно розмістити об’єкти в кадрі і ще до всіх маніпуляцій бачити їхню взаємодію. Моушн-дизайнер розбирається в шрифтах і може підібрати той, який найкраще впишеться в стилістику ролика. У роботі фахівець зі створення анімаційної графіки проявляє себе ще й як сценарист і режисер, адже за короткий проміжок часу йому треба розповісти глядачеві цілу історію, і дуже часто навіть без слів.
Моушн-дизайнер універсал повинен вміти працювати з 2D 3D анімованою графікою, створювати покадрову та шейпову анімацію, стоп-моушн та liquid motion, піксельну графіку та line-art. У сучасних геймдев-студіях від моушн-дизайнера чекають ще й практичний досвід роботи в коміксному стилі.
До базових програм для створення motion графіки належать:
Також деяким моушн-дизайнерам знадобиться знання програми Blender для створення тривимірної графіки.
Adobe After Effects. Фрагмент відео з YouTube-каналу SonduckFilm
Знайти роботу моушн-дизайнеру не так вже й просто. Найчастіше ці фахівці беруть фріланс-замовлення, а їхній заробіток нестабільний. Щоб знайти постійну роботу, потрібно (очевидно) постійно прокачувати свої навички в улюблених стилях, вчитися нового і, головне, бути активним у творчих соцмережах. Наприклад, на Artstation можна створити своє креативне портфоліо, на Behance шукати вакансії по всьому світу, а в Instagram чи Facebook — відгукуватися на пости рекламних агенцій, які шукають motion-дизайнера. Процес пошуку роботи може бути довгим і нелегким, але будь-який швидкоплинний контакт у творчих колах може стати можливістю.
Рано чи пізно більшість моушн-дизайнерів, що працюють лише з 2D, стикаються із запитом на створення анімаційної 3D або 2,5D-графіки. Краще розпочати вивчення 3D вже зараз, і ось чому:
Серед основних трендів, які ми спостерігаємо протягом останніх кількох років, можна виділити:
Іноді для повного розкриття теми якоїсь однієї техніки motion-дизайну просто недостатньо. Мікс ефекту розірваного паперу, кадрування вінтажної плівки та деякі елементи 3D у ролику Golden Wolf для Subway тримає глядача в напрузі, викликає нові емоції та… просто зараз стає трендом!
Змінюючи ширину й колір шрифту, його напрямок і розмір, ми фокусуємо всю увагу на тексті. Цей прийом, напевно, буде популярним і в 2021 році.
Ефект швидкого анімованого малюнка — це перевірений спосіб зробити інфографіку привабливішою для глядачів. У 2021-му на зміну товстим лініям прийдуть легкі та повітряні — цей прийом особливо часто використовуватимуть у брендингу, сфері освіти та медіа.
Відмінний приклад морфінгу від Aslan Almukhambetov.
Морфінг набирає популярність і в 2021 році. Це ефект у рухомих зображеннях та анімації, який досягається за допомогою трансформації одного елемента або форми в іншу через плавний перехід.
Лаконічна палітра кольорів
Тренд на мінімалізм торкнувся й анімаційної графіки. У 2021 р. тенденція розповідати візуальну історію з використанням обмеженої кількості основних кольорів замість багатої палітри стане ще більш популярною.
Якщо хочете дізнаватися про особливості професії моушн дизайнера більше, хочете першими отримувати інформацію про тренди, а також бути в курсі новин нашої компанії, підписуйтесь на нас в Instagram. Попереду багато корисного та цікавого!
