Звук гри: як створюється музика та саунд-дизайн для ігор

Звуки і музика вже давно стали невід’ємною складовою відеоігор. Мажорні акорди, які повідомляють про перемогу в раунді, тихі звуки, коли рухаєшся крадькома і раптові скрипи в хоррорах, соковиті мультяшні вибухи в Match-3 — сьогодні розберемося, хто стоїть за створенням ігрового саунду і як «добувають» звуки для ігор.

Звуки для саунд-дизайну

Навіщо потрібні звуки в іграх

Звуки потрібні для того, щоб максимально занурити користувачів в історію, яку розповідають творці гри. Це можуть бути хвилеподібні переливи електронної музики або оркестрові звуки, голосові імітації або повноцінна озвучка діалогів. Займаючись саунд-дизайном, потрібно чітко розуміти суть гри, знати, які емоції вона повинна викликати, зважати на особливості цільової аудиторії і за допомогою звуків робити її ще більш зацікавленою.

Звуковий супровід у відеоіграх виконує кілька функцій:

• доповнює сеттинг, створює неповторний настрій і атмосферу (як приклад — фоновий звук пострілів і переговорів по рації в шутерах, в футуристичної аркаді — шум двигуна космічного корабля, звук радіоперешкод, якими супроводжується стрибок в портал між двома світами);
• впливає на ігровий досвід і пояснює те, що відбувається (наприклад, в момент зарахування балів за успішне проходження рівня гравець чує дзвін монет, а при старті події до Хелловіну — страшні завивання і звук помахів крил ворона);
• ілюструє відгук на дію (клікнувши мишкою по персонажу, гравець чує його запитальний вигук або вітання);
• допомагає зібрати додаткову інформацію про ситуацію (наприклад, коли гравець наближається до мети, гучність звуку наростає – так він розуміє, що рухається в правильному напрямку).

Хто створює звуки для ігор

Відповідь на це питання залежить від жанру і масштабу проекту. Якщо розглядати геймдев-компанію з власним саунд-відділом, то список ключових фахівців буде таким:

• Саунд-продюсер або саунд-директор керує всім процесом створення звуків для ігор, співпрацює з відділом геймдизайну, щоб скласти план ситуацій, які потрібно озвучити, і стежить за тим, щоб всі звуки формували єдиний образ гри.
• Саунд-дизайнер — фахівець, який знає, як проілюструвати моменти ігрового процесу звуком, комбінує вже готові семпли і різні фактури, щоб створити нові звукові полотна.  Це та людина, яка пропонує розбити кавун, щоб відтворити звук перелому черепа 🙂 Саунд-дизайн — одна з функцій звукорежисера, але часто професію звукорежисера поділяють на більш вузькоспеціалізовані.
• Звукорежисер керує організацією обладнання в студії, контролює якість запису, робить аранжування, зведення звуків (в деяких компаніях для цих завдань є окремі фахівці – звукорежисери зведення).
• Звукооператор — та сама «людина за пультом», яка повинна якісно записати звук в студії.

Додати отримані і оброблені звуки у гру допомагає розробник.  Як аутсорс-співробітників геймдев-студії часто залучають відомих і початківців композиторів, авторів пісень і виконавців. Буває так, що у композитора вже є готові мелодії, які ідеально вписуються в проект — в такому випадку gamedev-компанії ліцензують обрану музику і отримують права на її використання. Також можливий варіант, коли компанії звертаються до авторів, які пишуть мелодії на замовлення.

Важливо пам’ятати, що у випадку з піснями права на музику і на текст можуть належати різним людям/компаніям. Тому з ліцензуванням такого аудіо можуть виникнути складнощі.

Якщо в грі передбачено використання великої кількості унікальних композицій, з їх авторами укладають контракт на довгострокове співробітництво. Роблять це для того, щоб мати гарантію — всі мелодії будуть написані однією людиною/студією і в одному стилі, відповідному атмосфері гри.

В ігровій індустрії до створення спеціальних звуків часто залучають професійних акторів дубляжу. Для підготовки до озвучки персонажів їм або дають пограти в гру, якщо продукт готовий, або показують уривки з гри, пояснюють, який характер має той чи інший герой. Це допомагає вжитися у роль, відчути персонажа і максимально точно передати його емоції — тоді і результат роботи буде вражаючим.

Саунд-дизайн: звуки в іграх і вимоги до них

Звуки і музика, якими доповнюють ігровий процес, не повинні відволікати увагу гравців — це одне з головних правил вдалого саунд-дизайну. Потрібно пам’ятати про те, що завдання звукового оформлення — ілюструвати те, що відбувається, підкреслювати важливість моменту, посилювати емоції від гри, при цьому не стаючи окремим від самої гри продуктом (хоча з особливо яскравими саундтреками можливі винятки 😉).

Другий важливий аспект звукового оформлення — витримка загальної стилістики звуків.  Часто при появі різних персонажів в ігровій сцені використовують музику з одним ритмічним мотивом, але з різною висотою звучання і настроєм.

Третє правило — звуки в грі не повинні накладатися один на одний і перетворюватися на шум. Важливо підкріпити основні події в сцені звуками, але не гнатися за тим, щоб озвучити буквально кожен рух. Саме тому слід скласти точний список необхідних звуків перш ніж приступати до запису.

Четвертий момент — звуки різних ігрових дій повинні відрізнятися один від одного: не можна взяти звук кліка по предмету, зациклити його і використовувати замість звуку кроків. Це псує враження про гру та робить звуковий супровід безглуздим. Існує чимало бібліотек з готовими безкоштовними звуками, які навіть розробнику-початківцю дозволять підібрати підходяще музичне оформлення для нової гри.

Часто перед саунд-дизайнерами ставлять завдання озвучити те, чого немає в реальному житті, або те, що насправді не має звуку. Звук проростання дерева, звук польоту літаючої тарілки, переговори марсіан або скрип щелеп кіборга. Такі творчі челенджі вимагають великого досвіду і розвиненої фантазії. Придумати і відтворити такі звуки, які будуть зрозумілі гравцеві і стануть яскравим підкріпленням візуального образу — дуже непросто.

У таких ситуаціях саунд-дизайнери використовують всі підручні засоби, з яких можна витягти звук, схожий на задуманий. Наприклад, щоб озвучити епізод зростання грибів в грі Samorost 3, фахівці по звуку терли чупа-чупс об поверхню барабана бонго 😱

Де брати безкоштовні звуки для ігор: бібліотека звуків для ігор

Бібліотеки звуків і royalty-free музики можуть допомогти розробникам ігор і невеликим інді-командам. Навіть якщо ви не збираєтеся використовувати стокові звуки, від знайомства з такими джерелами також можна отримати користь. Прослухавши велику кількість простих безкоштовних треків і аудіо ефектів, ви зможете знайти відмінні референси і структурувати свої вимоги для запланованої сесії звукозапису.

А ось декілька посилань на бібліотеки безкоштовних звуків і музики:

• Freesound
• FreeSFX
• Incompetech
• Audionautix
• Bensound
• Генератор звуків Bfxr (не працює з Chrome).

Частина треків, опублікованих на цих сайтах, можна використовувати в комерційних цілях, а деякі готові звуки дозволено застосовувати тільки в продуктах, які не приносять прибутку. Тому, щоб зробити все правильно, перед скачуванням і впровадженням музики в гру потрібно вивчити правила сайту і ознайомитися з детальною інформацією про саму композицію. Так ви точно не втратите гроші і не потрапите в ситуацію, коли на фінальному етапі розробки доведеться шукати заміну половині звуків.

Створення музики для ігор

Мінімум ігрових продуктів можуть існувати без музики. Головна тема, фонові мелодії, особлива композиція, яка повідомляє про успіхи — все це створює позитивний досвід для гравця.

Написання музики для гри: варіанти для геймдев-компаній і незалежних розробників

Є кілька способів отримати музику для гри. До деяких з них вдаються великі компанії, а парочка підійде і для геймдев-стартапів:

• Укласти контракт з музикантом, який напише музику для гри. Тут головне пам’ятати, що не обов’язково гнатися за саундтреком рівня голлівудських фільмів 🙂
• Працювати по бартеру з декількома авторами: вони складають для вас музику, ви даєте їм практичний досвід і вказуєте їх в блоці творців гри. Зазвичай цим займаються молоді таланти, які напрацьовують собі портфоліо.
• Завантажити безкоштовну або платну музику, або придбати права на використання готових композицій і їх елементів у авторів.
• Написати музику самому. Для цього потрібні перш за все слух і почуття ритму, будуть плюсом — розуміння основ музичної теорії і вміння працювати з програмами на кшталт FL Studio і Ableton Live. Є чимало навчальних відео та статей на цю тему, але якщо ви початківець розробник, у якого маса завдань і чіткі терміни, в які хочеться вкластися, краще купити готову музику.

Як написати музику для гри самому

Створювати музику для гри можна на базі вже готових композицій – наприклад, завантажити безкоштовну мелодію і якісно її змінити: задати інший темп, пограти з ритмом. Писати музику з нуля самому можна в програмі FL Studio. Тут не потрібно вміти читати ноти по символам, важливе почуття ритму і розуміння того, що хочеться отримати в результаті.

Спочатку в програмі пишеться басова партія для обраного в меню музичного інструменту — так задається ритм. Зробити його менш нудним і передбачуваним, додати сили, можна видаливши пару повторюваних звуків і трохи зменшивши інтервал між сусідніми. Потім потрібно вибрати головну ноту (зробити це можна на слух) і, відштовхуючись від неї, побудувати мелодію. Важливо стежити за ритмічним малюнком і не нашаровувати звуки мелодії на звуки бас-партії — так буде менше шуму.

Так як інтерфейс програми інтуїтивно зрозумілий, звикнути до роботи з нею буде не складно. Про написання музики в FL Studio є багато інформації на YouTube. Новачкові можна почати з «клонування» простої мелодії, поступово прокачувати майстерність і розвиватися в створенні власних треків.

Як писати музику і звуки для ігор: необхідна апаратура

Список необхідної техніки залежить від того, який звук (музику) потрібно отримати.  Якщо мова йде про прості композиції, створені в FL Studio, то очевидно, знадобляться лише ноутбук/комп’ютер і навушники.

Якщо мова йде про запис голосу, інструментальної музики та подальшої їх обробки, то якісніше за все це можна зробити в умовах професійної студії звукозапису, де є чутливі мікрофони з поп-фільтрами, хороша звукоізоляція, мікшерний пульт, плюс джерела безперебійного живлення та підсилювачі.

Такі ресурси можуть собі дозволити великі геймдев-компанії, але ніяк не ті, що стартували. Тому на невеликих проектах звуки часто купують, а якщо принципово важливо зробити все самим, обходяться лише кімнатою зі звукоізоляцією і мікрофоном.

Саунд-дизайн — неймовірно цікава і дуже важлива частина розробки гри. Якісний саунд дизайн робить продукт повноцінним, змушує мобільних гравців виходити з беззвучний режим і примножує позитивні емоції від ігрового процесу.

Якщо ви досвідчений звукорежисер або саунд-дизайнер, і не знайшли в списку вакансій VOKI Games відповідну, відправляйте своє резюме та супровідний лист через форму на цій же сторінці. Ми завжди раді новим талантам!